La productora porteña Pampa Films, responsable de películas como “La Señal”, “La leyenda” y “Papa por un día”, se asocia con la productora platense Paura Flics, responsable de películas de horror independientes como “Habitaciones para Turistas”, “No Moriré Sola” o “Masacre esta Noche”, para llevar adelante la película “Sudor Frio” bajo la dirección de Adrian García Bogliano.

“Sudor Frio” es una película de horror escrita por el mismo director y con la colaboración de su hermano Ramiro García Bogliano y el productor creativo Hernán Moyano. La película estará protagonizada por Facundo Espinoza (Son Amores, Valientes, Los roldan, Esperando la carroza 2), Marina Glezer (Valentín, Roma, El polaquito, La ventana, Las vidas Posibles, Diarios de Motocicleta) y marcara el debut como actriz de Camila Velasco.

“Sudor Frio” marcara un hito relevante para la cinematografía nacional, al convertirse en el primer referente de una película de horror llevada adelante a partir de una alianza estratégica entre una productora independiente y una compañía de la envergadura de Pampa Films (productora liderada por Pablo Bossi y Juan Pablo Buscarini). La película será estrenada en las salas más prestigiosas del país, con copias 35 mm, a finales del mes de Agosto próximo. Además se convertirá en la primera película de horror nacional en ser estrenada en salas en más de 50 años.

La trama argumental de la película gira en torno a un joven en busca de su novia desaparecida. Una amiga incondicional dispuesta a todo para descubrir la verdad. Una investigación que culmina en una antigua casa. En su interior los esperan dos asesinos brutales, armados con veinticinco cajas de explosivos que estuvieron perdidos desde la última dictadura militar.

Reforzando el carácter innovador del proyecto, se podrán seguir algunos detalles del rodaje en vivo a través de la página web de la película, la cual estará online en los próximos días.

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Señores periodistas, los invitamos a la conferencia de prensa y lanzamiento del proyecto “Sudor Frio” a llevarse a cabo el próximo viernes 12 de Marzo a las 11 hs en el Cinema
Paradiso (Calle 46 entre 10 y 11 – La Plata)

Para coordinar entrevistas o recibir material grafico de la película comunicarse con las siguientes direcciones: pauraflics@hotmail.com o info@pauraflics.com

36 Pasos, Habitación Para Turistas, No Morire Sola, entre otras joyas de neo-terror latinoamericano.

Hernan Moyano, Adrian García Bogliano y Ramiro García Bogliano, socios en eso de hacer sangrar al celuloide, son las mentes detrás de este fenómeno que podría en momentos de ser histórico, pues hermano, las pelis están de muestra, quizás sin quitarle crédito a otros, estemos pasando un poco al más allá de sólo reconocer el terror latino como un cine hecho unicamente en los 60´s ó 70´s.

Puedo asegurarte que estarás fascinado y famélico por más terror, gracias a la artesanía de estos karnales en sus cintas. Traen algunos mounstruos bajo el brazo, que verán a luz en los siguientes meses y hasta años, así que para todos nosotros, los enfermitos, habrá obras paurianas para deleitarnos en un festín de suspenso o gore según sea el caso.


Entrevista en Español

1.-Cuéntanos un poco sobre la historia detrás de Paura Flics…
Con Adrian nos conocimos allá por 1997 cuando él estaba terminado el colegio secundario y yo estaba comenzando mis estudios en la escuela de cine de La Plata. A partir de ahí comenzamos a filmar juntos y después de hacer “Habitaciones para Turistas”, en la cual trabajamos con 2 socios mas, de los cuales decidimos separarnos, decidimos formar nuestra productora y ahí apareció Ramiro Garcia Bogliano con la propuesta de llamarla Paura Flics. Paura es miedo en italiano y Flics es una forma menos formal de decir película. Pelicula, pero más de guerrilla. O como lo traduciríamos aquí: Peli.

2.- ¿Crees que el terror argentino esté cobrando una fuerza igual al americano, europeo o asiático?
Hasta hace unos anos parecía una utopía hablar de horror argentino, ya que para encontrar referentes dentro de este género en nuestro país había que remontarse a los anos 60’s. A partir de gente como Daniel de la Vega (Jennifer Shadows, Death knows your name) o del grupo autodenominado Farsa Producciones (Plaga Zombie) comenzó a crearse una tradición de cine de género en Argentina. Casi a finales de los 90’s estos grupos y nosotros comenzamos a producir de manera ultra independiente; primero fueron cortometrajes y en un corto tiempo todos estábamos comenzando la producción de nuestros primeros largometrajes. Desde esa época hasta esta parte lo que parecía el capricho de un grupo de locos entusiastas, se ha convertido en un movimiento que cada vez obtiene mayor reconocimiento en el mundo y de tanto taladrar, finalmente en Argentina se nos empieza a tener en cuenta como gente con buenas ideas. Yo creo que de acá a 2 años el cine de horror argentino será respetado a nivel mundial. Se de varios proyectos que están en pleno desarrollo, finalmente con apoyo oficial, que cambiarán la forma de ver el cine de género para propios y extraños. A la vez creo que el cine de horror nacional tiene una identidad muy fuerte y es lo que lo hace diferente y seduce a los espectadores del exterior. Nuestras películas se han visto en muchos lugares alrededor del mundo y han sido muy bien acogidas tanto por la crítica como por la gente que las ha visto. El otro punto destacable tiene que ver con que muchas veces no se notan los inexistentes presupuestos con los que hemos contado. Nuestra superproducción ha sido nuestra ultima película “Masacre esta Noche”, la cual la rodamos con solo 8000 dólares y estuvo lista en 6 meses de intenso trabajo.

3.-Sabemos que la influencia extranjera en general es algo normal, pero para ti
¿Cuáles serian los rasgos distintivos de una cinta de terror argentina?
Nosotros creemos que cuando no estamos filmando, debemos estar viendo todo el cine que podamos, por eso nuestros días están plagados de cine. Intentamos ver por lo menos una película al día y en los días mas livianos nos internamos a ver 4 o 5 seguidas. La idea es nutrirse tanto de cine de horror y de otros géneros. Somos muy cerrados a la hora de hacer cine, pero no a la hora de ver. Vemos de todo. Podemos disfrutar la película más heavy de horror como la comedia más descerebrada que exista. Tratamos de nutrirnos de todo. También creo que nuestras películas tienen como particularidad que se notan los rasgos estilísticos y sobre todo los referentes. En vez de esconderlos, los hacemos visibles y hasta aparecen en los títulos de crédito de todas nuestras películas. Nuestros máximos referentes son los giallos italianos, pero también nos gusta fijarnos mucho en los clásicos de horror americanos y sobre todo en la forma de narrar que tienen los americanos. Creo que siempre estamos detrás de la síntesis entre la estética y la violencia de los giallos italianos, pero con el tipo de narración de los filmes americanos.

Creo que el cine de horror Argentino se caracteriza por tener guiones muy buenos. Creo que esto tiene que ver con que al no contar con grandes presupuestos como para delirarse con ideas megalómanas, los guionistas deben afilar el lápiz y hacer valer al máximo los elementos con los que cuentan. También los definen sus historias, las cuales están muy ligadas a las problemáticas de los países latinoamericanos. Los filmes de género más allá de tratar de imitar a la realidad, dejan que la realidad atraviese sus historias. Creo que esto hace que estas películas sean mucho más refrescantes que el desangelado cine Argentino comercial.

4.- Tus cintas de terror y las de no terror favoritas son…
Puff. Son muchísimas. La verdad es que no sabría por dónde empezar. Creo que la película que me marcó de chico fue “Halloween” de John Carpenter, pero también no puedo dejar de nombrar “The Texas Chainsaw Massacre”, “Deliverance” (John Boorman), “Southern Confort” (Walter Hill), “Tourist Trap” (David Schmoeller), “The Exorcist”, “El mas allá” (Lucio Fulci), “Suspiria” (Dario Argento) y 20 mil películas más. Me da dolor de cabeza pensar en que son muchísimas jaja. En lo que no son películas de género, me gusta muchísimo el cine policial de los 70´s. Me apasionan muchísimas películas de esa época.

5.- ¿Qué papel jugaría el rock and roll dentro de toda esta sangre?
Un papel protagónico. Los grandes maestros como Dario Argento nos marcó con sus impresionantes bandas sonoras. No podemos dejar de planear una escena pensando en la música que tendrá. Creo que la elección de una banda sonora acorde es un gran porcentaje del éxito de una película de horror. No creo que nadie se imagine “Halloween” sin su minimalista y súper efectiva banda sonora o las películas de Argento sin Goblin.

6.- ¿Qué es lo que realmente se necesita para producir una buena cinta de terror?
Una buena idea. Creo que todo parte a partir de un buen guión. La gente está muy curtida en lo que a cine de horror se refiere y ya nada le produce horror. Nosotros intentamos plantear películas que jueguen con los miedos primarios del espectador. El miedo a la oscuridad, la desorientación o el miedo a estar solos en el mundo son miedos que están implícitos en el ser humano y que son difíciles de disimular. Además creemos que una buena película de horror debe ser un medio para tocar ciertos temas que otros géneros no pueden o no se animan a tocar. También que una película de horror debe ser un vehículo de reflexión muy grande. No podemos salir del cine y olvidarnos de lo que vimos a los 2 minutos. Creo que ese es el cine de horror descartable y el cual no nos interesa en lo más mínimo.

7.- Como productora, Paura Flics se siente orgullosa por…
Haber podido producir casi una película al año, casi sin presupuestos y que ese ejemplo haya servido para que muchos otros realizadores vean que es posible cumplir sus sueños si uno se lo propone. También por haber contribuido en cierta forma a que se hable de un cine de horror Argentino en el exterior.

8.-Las cintas clase B mexicanas de luchadores, hombres lobo, vampiros etc.…
¿Qué opinión te merecen?
Maravillosas. Tanto Adrián y Ramiro García Bogliano como yo somos fanáticos del cine Mexicano. Tanto de luchadores como del cine clásico de horror. Hace poco tiempo descubrimos a Carlos Enrique Taboada y nos fanatizamos. Tanto que ya tenemos 2 proyectos ligados a su cine para el 2011 y 2012. Por ahora solo puedo adelantarte que los llevaremos adelante junto con la productora Spiderland y Pablo Guisa Koestinguer del festival de cine de horror MORBIDO.

9.- Cuéntanos sobre algunas cintas clase B argentinas, esas que inspiraron a muchos rockeros como los Babasonicos en sus primeros discos….
Como te decía en una pregunta anterior, el rock está muy ligado al cine de género. Babasonicos es una de las bandas que constantemente hace referencia a clásicos del cine de género o personajes de películas míticas como Tura Satana o el cine de Russ Meyer. También películas bizarras de los años 70´s y 80´s son citados en canciones de bandas Argentinas. Creo que todo esto tiene que ver con que hay una generación (la mía) que creció viendo ciclos de cine en televisión donde proyectaban durante todo el día cine de género que hoy en día es imposible que acceda a la pantalla abierta. El más clásico de estos ciclos fue “Sábados de súper acción”.

10.- ¿Qué sorpresas nos tiene Paura para el futuro?
Este 2010 nos encontrará embarcados en 2 proyectos industriales y finalmente apoyados por el Instituto de Cine Argentino, el cual nos había negado su apoyo hasta ahora. Se trata de 2 largometrajes de horror. El primero que rodaremos durante la primera mitad del 2010 se titula “Sudor Frio” y es una película de horror muy viciosa y con grandes dosis de acción. Habrá explosiones, escenas de lucha y mucha sangre. Es una especie de superproducción descerebrada y muy innovadora. El segundo proyecto es “Hispano” y se trata de una película de suspenso con reminiscencias al cine de Polanski y a los clásicos de horror de los 80’s. Esta película es más climática y no hay tanta acción como en “Sudor Frio”. Aquí las situaciones y el clima enrarecido serán los protagonistas del que para mucha gente es nuestro mejor guión. Esto y mover en el exterior nuestras dos últimas películas, “Masacre esta noche” y “Donde duerme el horror”.

Lee la nota completa haciendo click aqui

Conferencia de prensa y presentacion del proyecto “Sudor Frio” – Proximo Viernes 12/3 a las 11 hs en Cinema Paradiso (Calle 46 entre 10 y 11 – La Plata). Con la presencia de sus protagonistas, de su director Adrian Garcia Bogliano y de los representantes de las productoras involucradas.

En unos pocos días, el director Adrian García Bogliano y la productora Paura Flics comenzaran a rodar un nuevo largometraje. El guion de la pelicula corre por cuenta de los hermanos Adrian y Ramiro Garcia Bogliano y el productor Hernan Moyano. A medida que se acerque la fecha de rodaje estaremos develando mas detalles de este histórico proyecto que sorprenderá a propios y extraños. Por ahora solo podemos dejarles unas líneas acerca de la trama de la película y su frase promocional. Para todos aquellos que quieran recibir información exclusiva en su casilla de correo, envíen un e. mail a la dirección pauraflics@hotmail.com
A partir de la semana próxima, entérate todo sobre “Sudor Frio” ingresando a nuestra web, blog y pronto a la web oficial de la película. Estén atentos!!!!

SUDOR FRIO
No exponer a altas temperaturas,
no someter a altos niveles sonoros
y sobre todo MANIPULAR CON CUIDADO

Sinopsis: Un joven en busca de su novia desaparecida. Una amiga incondicional dispuesta a todo para descubrir la verdad. Una investigación que culmina en una antigua casa. En su interior los esperan dos asesinos implacables, armados con veinticinco cajas de explosivos.

La trama argumental es simple. Cuatro jóvenes mujeres manejan libremente a través del campo argentino hasta que una de ellas ve una mujer malherida tirada al costado de la ruta. Paran a ayudarla y avistan unos hombres que aparentemente tienen algo que ver con las heridas que tiene la víctima. Escapan con la mujer herida hasta la estación policial más cercana. Allí declaran y les llama la atención ver llegar al mismo auto que vieron en el lugar del crimen. Su sospecha resulta certera porque son rápidamente perseguidas luego de partir. Desde este punto la película hace un cambio sombrío. Los hombres en la camioneta dominan a las mujeres y las llevan hasta un bosque remoto. Las violaciones que siguen son expuestas en la pantalla de manera extremadamente cruel y explícita. Verlas es una experiencia muy incómoda incluso para el más entrenado espectador habitual del cine de horror. Con largos e insistentes planos uno es testigo de acciones repulsivas y, así como las víctimas, uno experimenta el escape como algo imposible. Los hombres son retratados como furia pura. No tienen motivos ni objetivos. No obstante, algunos personajes logran escapar y uno espera sinceramente que los agresores reciban su merecido. Luego, el director nos da un anticipo de la sangrienta venganza de las mujeres. Las actuaciones son excelentes y la desesperación, el dolor y el deseo de venganza sobresale de los ojos de las mujeres. El sentimiento de desolación, aislamiento y calor intenso es reforzado porque, en una escena notoria, solo se oye el sonido ambiente. Al suceder enteramente a plena luz del día, da la sensación que la ira puede atacar en cualquier momento y en cualquier lugar. Con primerísimos primeros planos logra capturarlo a uno en una pesadilla.

La edición y la iluminación duras están probablemente hechas para asemejarse a los films de explotación de los años setentas. La película no es un producto pulido, lo cual refuerza el clima sombrío. Donde una película reciente, Hostel, se siente como una fantasía enfermiza, No Moriré Sola resulta en cruel realidad. En ese aspecto el film está logrado, genera un sincero sabor amargo que rara vez uno experimenta al ver una película. Esto depende fuertemente en la forma en la que uno experimenta semejante infierno, como a través de un teleobjetivo. I Spit On Your Grave ya había logrado algo similar que No Moriré Sola termina de completar. Aquel que se atreva a ver el film no lo olvidará rápidamente y probablemente necesite luego una ducha caliente. Desafortunadamente, el dvd no contiene más material extra que el tráiler. Con gusto hubiera querido saber más acerca de la motivación para realizar un film como este y de cómo las actrices se han preparado para encarnar papeles tan duros como estos. Pero ya es bastante que una distribuidora se haya animado a lanzar una película como esta.

http://filmorama.nl/index.php?id=2750

La película fue hecha por solo $5000 y puede ser descrita como una aproximación feminista a Texas Chainsaw. Si te agradan las películas de horror rústicas, apúrense a conseguir ésta. Al mirar la película, tu cabeza da vueltas tanto como las de los personajes que son arrastrados en un juego pesadillesco de secuestro y violencia entre ellos. Tiene mucho que decir de cómo las mujeres son vistas como subyugadas por la tradición al punto en que se vuelven las unas contra las otras. Cada una comienza omo una persona independiente que es secuestrada y forzada a jugar y usar trajes de baño –algo que me recordó mucho al estilo duro de los Ameros Y Findlays más que a las películas slasher de hoy en día. De todos modos, este podría ser el tercer film de “Grindhouse” ya que también tiene un arte parecido a aquel. Una de las películas más llenas de suspenso que vi, comparable a la original TCM o a Last House On The Left. Veanla, veanl, véanla antes de que se vuelva un clásico de culto!!!
Por Scott Jeune (kerhonkson, ny)

Tal vez no lo hayan notado, pero entre todas las copias de Saw y las remakes, se produjo un boom del cine de horror del estilo de los setentas. Parece que ha aparecido una viva necesidad de películas duras, directas y poco placenteras, en las que el vouyer se sienta avergonzado de sí mismo por atreverse a mirar semejante tortura. Este reciente boom no se ha visto restringido únicamente a los Estados Unidos, y aquí viene desde argentina la violenta No Moriré Sola.

No Moriré Sola, fiel a sus predecesoras, es tan siniestra como I Spit On Your Grave, de 1978. Un film en el que una mujer es violada varias veces para luego pagarles con la misma moneda a sus atacantes. A pesar del título similar, Bogliano parece haber sobrepasado este concepto y por eso encontramos en su película no una, sino cuatro mujeres que atacan a unos silenciosos cazadores en el bosque después de haber sido capturadas y abusadas por ellos. Esta película va más lejos de donde se atreven muchas otras, y lleva al público más allá de la seguridad de sus butacas. Este es el punto donde Bogliano se distingue de sus colegas que participan del boom del horror-shock. No Moriré Sola sorprende desde un nuevo ángulo. Donde los demás directores hacen rápidamente sus mejores esfuerzos por ocultar su presencia detrás del catalejo, Bogliano estampa claramente su huella en la película. En vez de perseguir “documentalismo”, donde la camara se posiciona cerca de la piel, Bogliano va por el estilo rural que funciona casi como mediador. Con un trabajo de cámara milimétricamente compuesto, escapes sonoros alucinadores y el hecho de que casi toda la película carezca de diálogos, la película está claramente lejos de sumergirse en el catalejo. El resultado es una mezcla extraña de violenta humillación y ensueño.

No está estipulado que se espera obtener de una película inspirada particularmente en Last House On The Left de Wes Craven. La pregunta es si Bogliano no habrá elegido ponerse a sí mismo como mediador como un ejercicio de estilo. Los personajes en la película no muestran muchas emociones, lo que pone al espectador en una posición bastante incomoda. Por un lado, te pone cara a cara con violencia desorbitante que provoca un gran desagrado. Por el otro lado, el impacto se siente porque los personajes, aún en los momentos críticos, se mantienen calmados y mantienen la distancia con el catalejo. Es un gran misterio lo que los personajes piensan, porque hay poco diálogo y se dificulta empatizar con un personaje del que no sabemos literalmente nada. Todo esto contribuye, sin duda, al ambiente alienante que crea Bogliano, pero hace a No Moriré Sola la pieza extraña dentro de la competencia.

Tuve la oportunidad de ver la película 36 pasos, una producción independiente realizada por la productora platense Paura Flics y que ha recogido excelentes críticas y numerosos premios en cuanto lugar y festival se ha presentado, tanto nacional como internacionalmente. Entre los reconocimientos se pueden mencionar el premio a Mejor Guión y Mejores Efectos especiales en el certamen Buenos Aires Rojo Sangre y el de Mejor Película de Terror en el Festival De Cine Independiente de Mar del Plata. Además, ya se habla de remakes norteamericanas y de versiones para el mercado europeo. No obstante, en Argentina tenemos que conformarnos con los festivales y la clandestinidad, ya que todavía no se encuentra a la venta ningún DVD.
36 pasos cuenta una historia macabra que involucra a bellas y exitosas mujeres que se ven obligadas a preparar una fiesta de cumpleaños para una compañera de la primaria que ni siquiera recuerdan. En el caso de que algo salga mal o de que no cumplan con las reglas que se les han sido impuestas, tendrán que responder con su vida. El manejo de las imágenes y los diálogos claramente «argentinos» nos sumergen en un mundo nuevo, donde el terror también puede ser nuestro. Y sí, 36 pasos es mucho mejor que muchas de las películas de terror que estamos acostumbrados a ver, por lo que no puedo entender cómo todavía no se ha comercializado. Dicho de forma contundente, la película lo tiene todo: un gran manejo estético de las escenas, humor, sangre, mujeres hermosas (y desnudas), suspenso, terror psicológico y visual, etc. etc. etc. Cuando uno termina de verla, no puede más que sentirse satisfecho… y orgulloso, al ver que en la Argentina se hacen cosas buenas.